线稿临摹美食素材？美食素材插画
一、人体线稿临摹素材-如何从零基础开始学习插画
我想学习插画，应该从哪步开始学习？
第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗?内心好纠结啊。
很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢?
其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。
另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。
第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。
总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗?我能吗?羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。
我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。
第三_寤”乇赴舜罅废啊
老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!
1、透视你需要去练习。
无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!
2、线条你需要去练习。
重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。
3、素描你需要去练习。
可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
4、人体你需要去练习。
人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。
5、色彩你也需要去练习。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!
6.头像你也需要去练习。
头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!
7.服装你也需要去练习。
服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。
8、构图你也需要去练习。
构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!
很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。
第四_寤_傲蟊昱浼记伞
(1)学习绘画基础理论。
画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。
(2)不要陷入技法研究。
作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。
(3)不要对自己太苛刻。
如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。
(4)学会坚持。
世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭
(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。
临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。
(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。
可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。
第五_寤_叭笠闾嵘
(1)线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。
(2)人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。
(3)色彩。
自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。
说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。
学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。
第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。
第三、从临摹走向原创。
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我想学习插画，应该从哪步开始学习？第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗?内心好纠结啊。
很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢?
其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。
另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。
第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。
总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗?我能吗?羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。
我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。
第三_寤”乇赴舜罅废啊
老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!
1、透视你需要去练习。
无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!
2、线条你需要去练习。
重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。
3、素描你需要去练习。
可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
4、人体你需要去练习。
人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。
5、色彩你也需要去练习。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!
6.头像你也需要去练习。
头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!
7.服装你也需要去练习。
服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。
8、构图你也需要去练习。
构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!
很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。
第四_寤_傲蟊昱浼记伞
(1)学习绘画基础理论。
画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。
(2)不要陷入技法研究。
作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。
(3)不要对自己太苛刻。
如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。
(4)学会坚持。
世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭
(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。
临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。
(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。
可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。
第五_寤_叭笠闾嵘
(1)线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。
(2)人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。
(3)色彩。
自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。
说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。
二、美食素材插画***怎么做蹭饭图
美食插画感悟分享
美食系列插画完成了4张,画的时候,都是一些自己特想吃的食物,很多细节处理的比较粗糙,造型也参差不齐。很多时候,我对自己的画是完全没有信心的,觉得自己没有进步,但是前几天这几张画意外被脉脉的官方运营推荐到了首页,很惊讶也很感谢,自己的画能被别人肯定,真的很开心,也有了要继续画下去的动力,所以决定每画完一个系列,做一个复盘,分享给爱画画的小伙伴,也思考自己还有哪些欠缺的地方,希望能和喜欢画画的小伙伴共同进步。
一、绘画过程
绘画工具:电脑PS、手绘板
笔刷:硬边缘压力不透明度(线稿)、软彩油蜡笔(上色)、细腻粉笔和粉笔(投影肌理)
二、思路分享
这一系列画的都是美食,也是我喜欢吃的,所以在画什么的时候,没有费太多时间,也找了很多相关的素材,以其中的一幅为例。
因为画的是拉面,所以就找了拉面相关的配菜,还有一些水果,替换掉原图片中元素,然后再进行组合排列,这一系列的构图都是俯视视角,所以在找素材的时候,尽可能找相同视角的图片;配色,是在花瓣网上找到一个雪糕的色卡,觉得很小清新,一开始我是吸取了它的颜色,发现颜色太淡,然后我又想人们在日常生活中觉得这个东西好吃,首先看到的是颜色,食物的颜色越鲜艳,越会让人有想吃的欲望,所以我就选取高明度和高饱和度的颜色来进行搭配,最终呈现出的效果还不错。
完成一幅插画的几个要素不外乎:构图参考、人物或是物体参考、配色参考、再加上自己对画面的理解和把控程度,也就是技法的参考,这几个在插画中,彼此都是相互的,每一步都要认真的对待。
三、个人感悟
画插画很多时候是跟我们的生活息息相关的,很多的参考都是来源于我们的生活,观察你身边的事物,并把他记在你的脑子里,有一个印象就可以;也要随时带一个小本本,记录自己的灵感。自从开始做全职插画后,经过好看的店面店面或是花店,我都会下意识的去想他们的装修风格、颜色的搭配、物件的摆放等,让自己对身边的事物有一个深刻的了解,也能锻炼自己的思维,观察生活,观察这个世界,你会重新审视自己与这个世界的关系,进而找到属于自己的插画语言。
一开始学插画的时候,总会不自觉地把自己绕进死胡同里,看到别人画的好的时候,总会去比较,为什么自己没有进步呢?这种心情很容易让自己处于崩溃的边缘,也很容易就会放弃画画的,后来慢慢明白了,每个人的起步和节奏不一样,我们只需要跟自己比就可以,只要比昨天的自己有一点进步,也是很大的鼓励了。绘画本身的意义并不是拿来和他人比较的,这个过程是跟自己对话的过程,做好了自己,也是人生难得的幸福
最后,希望能和喜欢画画的小伙伴一起成长,喜欢的的话,就留个喜欢哈
我的微博:萱小一
怎么做蹭饭图怎么做蹭饭图?毕业去向图也可以叫做蹭饭图,是当下的一种潮流,今天小编就为大家介绍一下如何制作蹭饭图。
方法/步骤分步阅读
1
/5
将同学录整理成规范的表格,进入地图者,打开数据管理页面。
2
/5
点击“新增数据”,选择“上传表格”,填入数据名称,点击“选择文件”。
3
/5
点击“保存”,点击“确定”,打开地图管理,选择“新建地图”,完善信息。
4
/5
点击左边添加按钮,选择“校友录数据”,点击“确定”即可。
5
/5
总结如下。软件用的是Photoshop__苏惶焓奔(主要是最开始整体设计用了很多时间)
关于制作方法_簧赌训_都是ps基本操作
就是先统计信息_沂桥烁霰砀_用PS打开地图素材_蜃_logo_谖恢
左边的食物来自一张美食地图
大学logo都是我从百度保存后_偻_去色_魃
好多私信的问题我统一回答一下吧:
1.我是完全使用电脑ps制作的
至于PPT、美图秀秀能不能做,手机、iPad能不能做我也不清楚_憧梢宰约撼⑹匝_耙幌
2.PS软件的安装和基础操作就别问我了_Щ嵊冒俣仁且幌詈芎玫募寄
如果有哪些细节问题完全可以问我_揖×磕芑卮鹁突卮
3.用到的字体:
“帝二十九”的大标题:汉仪程行简_蟊叩拿朗趁:方正启体简体
省份名:方正北魏楷书_浞泵_两个都有用到_嗣:方正行楷
省会的小红圈是拿ps自己画的_肥谴油舷略氐_i形状素材
所有素材完全来自于百度_蟀氩糠值牟逋祭醋杂:吃货中国|插画|商业插画|阿虚插画-_醋髌_-_究_(ZCOOL)
感谢阿虚插画的创作_绻星秩ǖ幕拔一岬谝皇奔渖境
所有能分享的素材(中国地图_朗巢寤_字体_吠及_我处理好的大学logo)
我都放到百度云链接里边了_队匀∠略_地图是psd格式_ogo是png格式_肥_i格式(请了解格式之后再问为什么打不开)
密码:6666
拿了素材的麻烦给个赞呗_蠹乙部梢园炎约鹤龊玫姆⒊隼纯匆豢窗
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200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀,萌萌的感觉让人眼前一亮。
对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴,可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~
平时浏览手帐达人的作品时,遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上,作为自己的素材库,等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考,对于手绘新手来说,通过临摹反复练习,会越来越熟练,慢慢地就能找到属于自己的风格啦。
临摹的时候不要单纯的画图案,要加入自己的思考,仔细观察每一个小物件,感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样,可以在细节的地方加以创新。
下面我画了200个手绘素材,都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~
美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗
学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车
天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框
衣服、帽子、手表、鞋
花花草草(=^·ェ·^=)
植物、仙人掌、多肉、盆栽
三、插画线稿临摹素材-卡洛斯奥利维拉如何画
衣服褶皱画法素材线稿艺学绘我收集整理了衣服褶皱画法素材线稿2：为服装添加褶皱在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此，由于布料是多曲面的组合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。在这里，我们将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则。拉扯所产生的褶皱当布料受到拉扯时，会沿着力量的走向产生褶皱。比如在肩或膝盖等部位，由于拉扯的缘故，会以着力点为中心产生放射状的褶皱。而类似于女式紧身T恤一类，局部拉扯面积较大的情况，只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。挤压所产生的褶皱相反，当布料受到挤压时，会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧，扎在裤腰里的T恤下摆等。挤压&拉扯的组合只要结合这两个法则，那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习，渐渐地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。此次例作中（如上图），人物的衣物不多不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服，这里便是由于两侧挤压，而产生的垂直方向褶皱。3：我不是善于总结和教授的人，我也不认为我有这个资格，因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法，对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快。美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题，这与他们商业绘画的大量需求有关系，既然美国人在人体上善用公式来概括，那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括。首先我们讲讲FrankJReilly，美国90年代早期在视觉艺术联盟教授绘画的教师。Reilly发明了一种对任何程度学生都能产生效果的人体绘画公式。其中对于衣褶自然也总结出了大量的公式。看起来有点晦涩，Reilly的公式法以现在的眼光看来缺乏直观性，但作为一种古老公式法的起源，我还是推荐看一下《Masteringdrawingthehumanfigure》这本书，本书由reilly的追随者所写，记录了reilly的所有公式绘画的体系。第二个需要提到的名字是乔治B伯里曼，在国内享有盛誉的素描教学大师。同样在纽约视觉艺术联盟任教。伯里曼提出了对于衣褶的更直观的归纳，即7种衣褶类型。我不知道7种衣褶类型是不是伯里曼最早概括出来的，但在美国出版的现代素描书籍中，伯里曼无疑是最早提出这个概念的人。这本书已经由湖美再版，名叫《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画》。虽然作为初学者要临摹伯里曼的笔法有一定困难，但本书最为较早提出衣褶分类概念的书籍之一还是值得作为参考的。接下来提到的是GlennVilppu，现代的美国素描教学家，他将那7种衣褶类型与他自身的绘画技法融合在一起，显示出了更强的易用性。Vilppu的素描方法叫做《VilppuDrawingManual》，其中展示了一套完整的创造生动人体的体系，衣褶的画法只是其体系中的一小部分。上页的一句话道出了Vilppu体系的本质“ToDrawafold（anything）youmustunderstandit”任何一个想从事商业绘画的人都应该研究一下Vilppu的素描方法。关于他的方法在网络上流传的教材太多了，无论是那两套庞大的视频教材还是那5本电子书。它们都值得深入研究。如果你对于英文教材感到不习惯，杰夫麦伦的《美国人物速写基础教程》可能更适合你。看起来和Vilppu的教材差不多，事实上杰夫麦伦是Vilppu众多学生的其中之一。因此这本书————虽然它的水平和vilppu本人的教材相比差了不少，但还是可以作为一本不错的中文指南以作参考。伯恩霍加斯是唯一一个与众不同的，他的教学体系总是自成一派，所以在《动态素描着衣人体》中霍加斯使用的衣褶分类体系与上述的那些相比，既有相似之处也有明显区别。虽然这本书自成体系但依旧可以和上述的体系互相参考。霍加斯在本书中对于“力”的分析值得细细研究。以上几本都是对于衣褶有系统性总结和概括的书籍，作者都是美国的教育家，所面向的群体也是偏向商业美术家，即需要高度创造性和体系化。就衣褶来说，上述的几本书（除了第一本）值得花大量的时间研究。然而任何一种方法都离不开对于人体结构的理解。衣褶只是表象，衣褶底下的结构才是真正值得研究的东西。这是另外的一个话题，我也没什么资格可以谈论这个，就不多说了。--------------------------------一些心得，随便写点，大家随便看下。一，纲举目张画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。所以画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了（我所有的配图都是取的日本漫画家皇名月的作品。她画褶皱的功力非常棒，无论是线条还是结构都十分出色。）。见下图。这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撑点）。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压，衣服就会产生大量的褶皱。另外，既然臂弯的部分褶皱是收紧的，不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。二材质的重要性另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皱产生的空间就越小，看起来就会越整齐。越薄的布料，产生褶皱就会越繁复。上图的女人，上衣（很薄）和裙子（很厚）就是明显的对比。三褶皱的结构褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料，凸起的坡度就会越陡峭。反之，则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪，而角度比较陡峭的一面，里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现，几乎所有的褶皱，都是从这个基本单位中变化而来的。_四布料的松紧和展现出来的垂坠感另外值得一提的是，独立的支撑点越少（松），布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复（紧）。而因为布料承受了地心引力。所以，此时就要注意布料的垂坠感，有的会从支撑点直坠下去，也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。比如第一张图里男人小腿的部分。再比如下图，骑士肩甲和马臀上因布料内支撑点的松紧而使褶皱产生的变化。艺学绘超级多的绘画插画漫画动漫教程怎么画迷你世界中的荒野狼人许诺彩铅简笔画，卡通画迷你世界荒原猎人雪诺VS弟弟十秒画的猎人彩铅针管笔勾线笔动漫q版手绘日常打卡手账素材儿童画简笔画可爱绘画教程线稿绘画工具画画素材线稿临摹人物临摹素材小荫物手绘可爱简笔画系列一起来画简笔画简笔画手绘我爱画画画画的日常我超会画画漫画插画手账素材软萌甜美可爱小仙女呀小清新线稿手绘教程卷发扎辫子双马尾二次元少女心初音小丑女萌兔少女小魔女卡通人物#迷你世界迷你世界娃娃迷你世界新皮肤绘画日常[话题]##原创绘画绘画团练一起来寻找小红书绘画大神画画画我的随手画画画的日常每日一画灵魂画手漫画治愈系漫画漫画手简笔画教程[话题]##迷你世界新皮肤#画迷你世界人物迷你世界画质教程画迷你世界美女手绘#绘画日常#画画的日常#手帐#简笔画#迷你世界新皮肤教程#绘画##画画#手绘彩铅彩铅彩铅临摹彩铅绘画彩铅人物#手绘彩铅#彩铅练习彩铅美人图彩铅儿童画超写实彩铅彩铅画画马克笔手绘马克笔动漫手绘马克笔发布于2022-02-1918:00笔记评论卡洛斯奥利维拉如何画1、首先画出女王的头发轮廓，是尾端向上弯翘的短发形式，往下画出她的脸部轮廓以及五官之后，再画上头顶戴着的王冠。2、接着慢慢往下画出女王的身体与衣服，双手垂于身前，裙子是蓬蓬裙的样式。3、将女王的头发涂成棕红色后，头顶王冠涂上金黄色，脸部和其他肌肤也都裸露部位都涂上一层浅粉色。4、最后将女王的衣裙用红色和粉色涂上，再在女王脸上画出两团腮红，一个简单的女王就画好了。以上就是奥维利亚女王的画法，希望对你有用