拍摄美食背景布 如何拍出很有食欲的美食照
一、如何拍出很有食欲的美食照
子曾经曰过：识食物者为俊杰；美食当前，唯有晒照不可辜负！！！
那如何拍出好看的ins美食风呢？
就让“摄影小能手”~~我来唠嗑唠嗑呗！
中国人对于食物的审美，讲究「色香味，意形养」；
所以美食摄影的核心便是如何赋予食物个性，让它变得生动诱人，并记录一种生活状态。
总体步骤如下：摆盘、光源、构图、桌面布景、拍摄、道具选择、后期。
俗称“三分天注定，三分靠摆拍，四分靠滤镜。”
摆盘，无疑很重要；需事先分析菜品的特点，注重造型，即摆盘+点缀。
漂亮的餐具会给照片加分，比如木质餐具可以营造自然的美感；
但餐具的两个注意点-质感与造型，保证吸引人视觉焦点的只能是食物；
所有的配饰都是为被拍摄的食物主体服务的，“除了吃的，白茫茫大地真干净”最佳。
其次，光线好是基础，日光是呈现食物原始色彩的最佳光线。
拍食物的时候尽量选择逆光或者侧光，最好选择室外或者窗口等光源充足的位置。
而构图呢？
拍摄食物最重要的就是要突出主题，避免画面杂乱，关键在“同中求异，凸出主体，生动画面”。
九宫格构图，即将食物放在“井”字的横竖交叉位置，最经典也最常用。
居中构图就是主体位于画面的中心部位，缺点就是画面会较呆板；
对角线构图是指食物在画面中的布置呈对角线，从左下到右上或从左上到右下。
对角线构图会使画面有一种动态的效果，导向性很强，可以表现食物之间摆放的错落感与虚实感。
三角形构图，三角形具有稳定、均衡的特点，可使拍出的画面具有很强的沉稳、安定与均衡感。
平行构图即可拍摄罗列摆放呈直线的食物，平静又舒适；
U型构图即两边较高中间低，平衡感较好，且张弛有度，会给观察者带来很好的想象空间。
留白构图法：把构图简化到极致。使用较多的黑色或白色留白可以予以读者想象的空间，同时营造一种清爽的观感；
食物与留白的比例大部分在6:4和7:3之间。
桌面布景则需从风格、颜色搭配、氛围的营造等多方面整体考虑。
最好保持条理和整洁，依赖颜色和线条精度的平衡；
较实用的便是：活用不同材质的布料，桌子上撒碎屑，用纯色或者特别机理的背景。
接下来，轮到最关键的环节：拍摄！
拍摄角度主要可分3种：平拍（0°）、俯拍（90°，又称鸟瞰）、斜拍（45°）。
0°浅景深，45°较浅景深，90°深景深；利用镜头的景深，选择特定的焦点，可以呈现食物的立体感。
90°的桌角结合斜拍角度，就能营造出食物照的空间感和延伸感，这也就是博主们常用的“桌角大法”。
其中，1:1画幅是最适合用来拍食物。
当然，拍食物照最有故事感、互动感的拍法，就是试着“破坏”一下~“拿”、“举”、“夹”、“捧”等。
比如掰开的曲奇、少了一块的蛋糕、咬过一口的披萨，营造“我马上就要被吃掉啦！”的和谐氛围。
随后，需巧用道具：捕捉动态的一瞬。
在冒着热气的小面上放一小撮销魂的绿葱花，飞撒如雪花的糖霜，冰块轻盈坠杯制造水花等。
最后，后期技巧就是添加滤镜，一键就能加，打开美图秀秀，选择要后期的照片；点击“智能优化”，然后选择“美食滤镜”就可以啦！
再一键调节照片的亮度、对比度和饱和度；暖色调，温馨；冷色调，清爽。
总之，提升技术的不二法门就是：多拍!多看!多模仿!
二、如何拍出独特风格的美食题材照
饮食风格是摄影领域中一个新的，发展方向，拍摄的主要对象是食物。饮食主义的出现归因于大型超市，餐馆和杂货店零售连锁店的发展，其陈列柜和广告手册中总是用生动的食物和便餐照片装饰。从事美式风格工作的摄影师制作了精美的美食佳肴图像，看着每个人都想品尝它们。
因此，食品造型通常用于广告目的，揭示了产品的美感，以吸引潜在购买者的注意力。同时，在专业摄影师的照片中，由各种各样的美食和产品组成的复杂构图引起了与古典绘画和静物艺术的联系。如今，食物造型已成为一种自给自足的摄影风格，旨在反映人们对最美味和精致美食的想法。
美食设计师的任务
专业的食品设计师会制作高质量和生动的图片，以便从最有利的方面展示特定的食品或烹饪菜肴。只有精心制作且经过深思熟虑的食物照片，才能使观众在观看，购买和立即食用该产品的欲望中大吃一口。食品设计师的主要任务可能是激发观看者购买产品，或让他参与烹饪过程本身。无论如何，重要的是要确保产品在完美的光线下提供，此外，图片中的食物看起来应该比原始食物要好得多。
食品造型师首先考虑广告概念，为图片创建创意设计，然后精心选择餐具和其他配件。同时，为了正确放置口音，必须考虑对象的形状，比例，颜色和明暗对比。专业摄影师依靠助手的帮助，该助手通常充当烹饪专家，能够胜任地准备要拍摄的特定菜肴。但是，为了使照片中的产品更具吸引力和活力，摄影师拥有大量工具。食品设计师擅长使用诸如喷枪，镊子或油刷之类的工具。准备食物摄影与在古典绘画中创作静物非常相似。
食物是摄影的主题
在许多人看来，为食物和食物拍照并不复杂。但是实际上，“活”食物是一种非常喜怒无常的模型，它并不是那么容易处理。从字面上看，几分钟后，完成的烹饪菜肴就会沉降，干燥，变色并在与空气互动时发生氧化。这些过程的结果是，食物完全失去了其开胃的外观，在图片中开始显得非常暗淡和酥脆。这就是为什么食品造型师必须在拍摄，着色，刷涂或喷涂时使用特殊方法对产品进行“复苏”。
经常要求摄影师采取措施，以使食物在完成拍摄之前不会失去所需的外观。这里使用了最多样化的手段。例如，用于摄影的肉总是略微煮熟并涂上酱油，使肉汤脱脂，然后手动添加脂肪斑点，将海鲜用甘油加工以使其看起来新鲜。当然，如果没有对食物和食物的热爱，非凡的耐心和独创性，摄影师的这种艰辛的工作简直是不可想象的。
通常，专业的食品设计师摄影师具有良好的烹饪知识。至少，他应该具有有关产品属性的必要信息。每个食品设计师在烹饪食物和摄影菜肴方面都有自己的秘密。例如，为了产生从热食中冒出的蒸汽的错觉，一些摄影师使用棉球浸泡在水中，然后在微波炉中加热。简而言之，食品造型师在拍摄和使用各种手段方面具有创造力。
天然食品还是转基因食品？
顺便说一下，专业界仍在争论是否应仅在食品造型师的照片中使用天然产品，或者是否可以采用任何使产品看起来有吸引力的方法。在这一点上，人们甚至可以区分食物风格的两个独立领域。
第一方向的拥护者认为，在拍摄过程中，你只需要使用包装内的产品即可。只允许进行少量的美容操作以改善碟子的外观。毕竟，现代烹饪提供了多种方法来赋予产品一种或另一种形式，颜色和结构。其他摄影师认为，要获得最佳的广告效果，任何方法都适用，包括使用化学产品和人工模仿。俗话说，在这种情况下，目的就是手段。
仍然有更多的自然崇拜者和在食品风格中使用纯天然产品。但是，在专业圈中，摄影师欺骗观众并使其相信照片中菜肴的自然性的能力受到了极大的赞赏。最后，今天的食物风格是广告业的一部分，从原则上讲，它倾向于修饰商品的某些优点，反之则隐藏了它们的明显缺点。与决定只通过购买优质产品来购买产品的消费者有多么诚实的争论可能会源源不断。
灯光设置和摄影方式的选择
在饮食主义方面，主要的工作不仅是准备用于照相的产品，以使其看起来尽可能诱人和开胃，而且还要进行正确的照明设置并选择某些照相方式。在食物风格上产生光没有普遍的技术-这一切都取决于成分，创意和特定的产品。
始终要特别注意照明背景，以免产生令人不适的眩光。白色表面上模糊的光点有助于摄影师处理金属餐具上出现的明亮眩光。通常，食品设计师使用柔光箱，各种扩散器和反射器来设置灯光。直射光和反射光的正确组合可提供最大的框架表现力。拍摄食物时，摄影师的创意工具库非常广泛，并进行了各种风格，阴影，高光，反射和配菜方式的实验。
计算机图像处理
用产品拍照后，食品设计师通常还必须在照片编辑人员的帮助下完善其数字图像。在这方面，他与其他类型的摄影师没有什么不同。的确，照片中产品和烹饪菜肴的吸引力所在绝不是使用Photoshop。尽管如此，食品设计师成功工作的很大一部分与照相，建立构图和准备产品本身的过程密切相关。在照片编辑器中，如果在图片中发现小瑕疵，通常会删除瑕疵，并且还会对影像进行轻微修饰，以达到数码相机或照明无法达到的效果。
由于当前的食品造型师在大多数情况下不是靠自己工作，而是按顺序工作，因此必须对图像进行计算机处理，以确保最终结果能够满足客户的要求。顺便说一下，今天，食品造型师摄影师在广告市场上的需求很高，他们的作品报酬很高。
但是，尽管已经有大量的专业食品造型师，但他们中很少有人能够吹嘘自己独特的风格，这意味着在构建构图和灯光时要使用意想不到的动作。为了制作出精美而独特的美食照片，摄影师不仅必须具备适当的摄影知识和技术能力，而且还应具有一定的与产品合作的天赋，一种“菜式”。
在专业食品设计师的照片中，食品成分看起来像是真正的艺术画布；食品本身从字面上吸引人。随着广告摄影的到来，食品造型已经占据了稳固的位置，世界各地成百上千的摄影师都热衷于工作，并热爱工作。在烹饪杂志和书籍上，在色彩缤纷的包装和商店橱窗上，我们几乎每天都能看到他们的辛勤工作，富有成果的工作，这是令人钦佩的。
三、美食拍摄的小技巧
IAN WONG大学毕业后在一家美食杂志从事摄影师工作，本文是他在实践工作中总结的一些拍摄美食和美酒的小建议。
许多年前，在我（指IAN WONG，下同）走出大学校园后，我在一家北京的美食杂志，从事我的第一份工作。不过，由于我们没有专门的摄影师来负责采访和拍摄工作，所以我不得不临危受命，偶尔客串摄影师。通常情况下，我都会尽可能早地完成拍摄任务，这样一来我就可以在食物冷掉前把它们吃掉了。危急时刻需要极端措施，我的老板需要照片，而我需要免费的食物。
下面就是我从实践工作中总结的一些拍摄美食&美酒的小建议：
1、背景色调要与主体互补
Fujifilm FinePix S3Pro- ISO 200, Tokina 100mm F2.8@ f/3.2, 1/90
上面这张照片是我的美食摄影处女作。那时我去到一个酒吧，酒保调制了四款鸡尾酒，于是我就用它们当做我的被摄物了。我这张照片的背景色调为冷色（并且焦外有一条白色条纹），这种背景的选择，可以很好地突出鸡尾酒，牢牢地吸引住观众的视线。
2、了解如何处理简单
Nikon D90- ISO 400, Carl Zeiss 35mm F2@ f/3.5, 1/200
当盘子和食物并不是十分花哨、复杂的时候，我们就需要去考虑如何才能让拍摄主体更加突出，以免它们和背景混为一体。遇到这种情况时，我比较喜欢把食物布置在靠近桌子边缘的地方。这样一来，我就可以让背景变得更有层次。此外，我也会通过选择较为朴素、单调的背景，来达到突出食物色彩的目的。
3、为画面带入纹理和线条
Nikon D600- ISO 500, Carl Zeiss 35mm F2@ f/2.8, 1/250
在木质桌面上拍摄食物是一种十分讨巧的方式。这个时候，照片中所有的元素看起来都是质朴而又真实的。如果你所拍摄的食物并不像大餐厅所做的那么精美，而只是在家里手工制作的，那么搭配这种旧木头的背景可以增加照片的质感。
4、利用自然对比所创造的优势
Fujifilm FinePix S3Pro- ISO 800, Nikon 35-70 F2.8D@ f/4.0, 1/160
强烈的阴影使得照片的背景更加有趣，而色彩上的差异则使得威士忌更加引人注目。我希望在威士忌的高光部分可以有一些闪光，这样人们的视线就会被它吸引住了。
5、即便是超广角变焦，也可堪大用
Fujifilm FinePix S3Pro- ISO 400, Tokina 12-24mm F4@ f/9.5, 1/180
还记得拍这张照片的时候，为了获得更大的角度，我不得不站在栏杆上，摇摇晃晃，而且只能通过猜测来确定取景的大致位置。不过现在好了，LCD实时取景的出现，使得事情不再那么复杂。虽然使用超广角镜头的代价是，我必须要在后期矫正畸变，但是如果没有这种镜头，要想将整个桌面呈现出来是十分困难的。
6、要注意照片中的每个细节
Nikon F3HP- Kodak Ektar 100, Carl Zeiss 35mm F2
拍摄这张照片，是因为我想要展示我的自制鸡尾酒。我把和这杯鸡尾酒有关的元素，包括茶都加入到了背景中，并且确保它们的整体色调都是微红的。注意：在这个案例中，我需要增加景深，以此来让人们看清楚我所用到的材料。
7、选好对焦位置
Nikon D90- ISO 400, Carl Zeiss 35mm F2@ f/3.5, 1/200
拍摄这张图片时，我使用的是f/3.5的光圈，以便可以获得稍微多一点的景深。通过用俯视角度拍摄这道菜，照片中的食物得以清晰的呈现，而那些装饰物则稍稍虚化。
8、考虑天气，把握时间
Nikon D600- ISO400, Carl Zeiss 35mm F2@ f/2.0, 1/180
我最喜欢的拍摄时间是在下午晚些时候，同时最好是多云的天气。与人像摄影有些类似的是，柔和的`白色光线是最适合拍摄食物的。一扇不那么干净的窗户可以起到漫反射板的作用，让光线均匀的洒在食物表面，所以如果你正坐在窗边，那就把你的桌子移的更近一些吧。
9、利用好你的器皿
Fujifilm FinePix S3Pro- ISO 200, Tokina 100mm F2.8@ f/4.8, 1/90
食物器皿既可以是妙趣横生，当然也可能是平淡乏味。这张照片中，我利用最简单的白色盘子，然后让我的同事以几乎垂直的角度举着它，这样室外的光线就可以像一个摄影灯一样，把盘子照亮。必须要说的是，食物没掉下来简直是奇迹啊。
10、时刻思考照片的色彩
Nikon D600- ISO 100, Carl Zeiss 35mm F2@ f/5.0, 1/200
Chateau d'Yquem是世界上最好的葡萄酒之一。有时在光线条件不是很好的时候，我觉得试着去照亮酒瓶是一个不错的主意，一方面这样可以让葡萄酒的颜色更加好看，另一方面则可以把这款上帝赐予的美味甘露更好地展现出来。在我把它们吞下肚前，让它们短暂地发一次光吧！